5º Entrega - 1974 Queen II

• Genero: Rock
• Lazamiento: 09 de Abril de 1974
• Duración: 40:42
• Discográfica: EMI/Parlophone (Europa) Elektra/Hollywood (US)
• Productor: Queen y Roy Thomas Baker excepto: "Nevermore" y "Funny How Love Is": Robin Cable y Queen, "The March of the Black Queen": Roy Thomas Baker, Robin Cable, y Queen

Músicos

• Freddie Mercury: Vocalista, piano, Clave, Órgano.
• Brian May: Guitarra, Campanas en "The March of the Black Queen", Vocalista en "Some Day One Day", voz de fondo y piano en "Father to Son."
• Roger Taylor: Batería, gong, marimba, vocalista en "Loser in the End."
• John Deacon: bajo, guitarra acústica.

Pequeña reseña: The Queen II es el titulo de la segunda obra discográfica del cuarteto inglés de música del género rock conocido como Queen. El disco, originalmente fue producido en formato de larga duración (Long Play) en vinil, lanzada originalmente en 1974. La terminación del álbum coincidió con la crisis del petróleo en 1973 y por lo tanto las medidas de conservación de energía retrasaron su elaboración por varios meses.Fue grabado en los "Trident Studios", Londres, Inglaterra en agosto de 1973, y dirigido por Mike Stone. Posteriormente se extendió en formato a disco compacto "CD" el cual incluye grabaciones mezcladas adicionales a la lista de temas originales. A pesar de haber sido un álbum grabado en poco tiempo y bajo condiciones relativamente precarias (consolas de 16 canales, pocas facilidades por no ser aún una banda exitosa), es uno de los más significativos para los seguidores del grupo y para muchos colegas. Y no por nada también fue incluido en el libro de los 1001 discos que debes escuchar antes de morir. En cuanto a éxito e imagen, fue también muy importante para la banda: 'Seven Seas Of Rhye' se convirtió en su primer éxito a nivel local (#10 en las listas británicas) y al álbum siguió la primer gira como cabezas de cartel. También la portada, con una famosa fotografía tomada por Mick Rock, se convertiría en la imagen representativa de Queen en los 70s (en base a la misma la banda filmaría el vídeo de 'Bohemian Rhapsody' en 1975). Con este disco Queen entra en el denominado periodo blanco-negro puesto que las caras del álbum no eran las típicas A y B, sino que por una idea de Freddie se decidió llamarles a estas caras lado blanco y lado negro. Como en su álbum debut, Freddie Mercury fue el compositor dominante. Él compuso y arregló el "lado negro" del disco, él tocó el piano y la Clave y una amplia gama de voces distintas. El "lado blanco" es muy diverso: cuatro canciones fueron compuestas por Brian May, una es instrumental, una es cantada por Mercury y la última es cantada por Roger Taylor (con May en el piano), la próxima es cantada por Mercury y la última por May. John Deacon tocó la guitarra acústica y el bajo en todo el disco, excepto en las canciones "White Queen" y "Some Day One Day" que fueron realizadas por May con una guitarra Hairfred que él había tenido desde su niñez.

Tracklist

1. Procession (May) [1:12]
2. Father To Son (May) [6:12]
3. White Queen (As It Began) (May) [4:33]
4. Some Day One Day (May) [4:21]
5. The Loser In The End (Taylor) [4:01]
6. Ogre Battle (Mercury) [4:08]
7. The Fairy Feller's Master Stroke (Mercury) [2:39]
8. Nevermore (Mercury) [1:17]
9. The March Of The Black Queen (Mercury) [6:33]
10. Funny How Love Is (Mercury) [2:50]
11. Seven Seas Of Rhye (Mercury) [2:48]

Opiniones

No ha habido ninguna opinión de este disco hasta el momento

Ante cualquier duda que tengan puede visitarnos en El foro del Club de la Música en Doxma

4º Entrega : Herbie Hancock - Possibilities

• Genero: Jazz
• Lazamiento: Agosto del 2005
• Duración: 58:06
• Discográfica: Hear Music, Hancock Music, Vector
• Productor: Herbie Hancock, Jessica Hancock, John Alagía, Bob Brockman, Yaron Fuchs, Bryce Goggin, Steven "Steven J." Jordan, Rob Lucas, Alan Mintz, Greg Phillinganes, Paul Simon

Músicos:

• Herbie Hancock (Piano)

Invitados:

• Christina Aguilera
  
• Sting
  
• Annie Lennox
  
• Santana
  
• Paul Simon
  
• John Mayer
  
• Jonny Lang
  
• Joss Stone
  
• Angélique Kidjo
  
• Raul Midón
  
• Stevie Wonder
  
• Santana
  
• Cyro Baptista
  
• Willie Weeks
  
• John Pattitucci
  
• Steven Jordan
  
• Gina Gershon

Pequeña reseña:Possibilities cuatrigésimo quinto álbum de estudio del pianista y compositor estadounidense de jazz Herbie Hancock, fue lanzado el en agosto del 2005.de 2003, Colaboraron para el album varios musicos invitados entre los que figuran John Mayer y Carlos Santana. El disco obtuvo dos nominaciones a los Grammy en el 2006: "Best Pop Collaboration with Vocals" por "A Song for You" (compartido con la cantante pop Christina Aguilera) y "Best Pop Instrumental Performance" por "Gelo na Montanha" (compartido con el guitarrista de rock Trey Anastasio).

Tracklist

Stitched Up 5:27
Safiatou 5:25
A Song For You 7:05
I Do It for Your Love 5:58
Hush, Hush, Hush 4:46
Sister Moon 6:54
When Love Comes to Town 8:41
Don't Explain 4:53
I Just Called to Say I Love You 5:27
Gelo No Montana 3:48

Opiniones

Spoil

A ver como empiezo... lo escuche varias veces... de adelante para atras y de atras para adelante, y cada vez le encuentro algo mas...

Me gusta mucha la "amalgama" entre el jazz de HH, el ritmo latino de Santana y la voz de Kidjo en Safiatou.
En "A song for you", una bella pieza de jazz, me sorprendió gratamente la Aguilera, ya que se nota que puede cantar!!
Me hizo estremecer la voz de Annie Lennox en Hush hush hush... por favor que grosa que es esta mina!!! Un tema donde el fuerte lo ponen el piano y la voz.

Tremendo cover del tema de U2 "When Love Comes to Town" con una tre-men-da Joss Stone! (esta versión la conoci gracias a Sol, y es la cortina de su programa de radio)

El tema para el sillón, vasito de whishky y habano: Don't explain...

Que buena versión de "I Just Called to Say I Love You", que dicho sea de paso, no lo reconoci hasta que escuche su estribillo! Y tiene la perlita la perlita de tener, fuera de créditos, la participación del propio Stevie Wonder!

El resto de las participaciones y los temas son muy buenos, pero los nombrados son los mas destacados desde mi humilde punto de "audición"...

En resumen y para cerrar... pero que buen disco Sol!

Me gustó mucho!!!

Spoil

Salio mi disco! wiiiii
A per... el disco el lineas generales me gusta mucho, por eso lo propuse y es un jazz bastante light para el que nunca escucho el genero.
El piano de Herbie que destaca durante todo el disco el tipo sabe lo que hace y se nota. la actuación de Santana es magnifica, es bastante diverso por la cantidad de cantantes que formaron parte del mismo, hay un par de temas que son medio embole ( do it for love, y Gelo no Montana) pero son tolerables como fondo, debo reconocer que I Just Called To Say I Love You pierde un poco la gracia sin Stevie cantando, el resto del disco es muy bueno, las actuaciones femeninas me encantaron justamente los temas que mas me gustan son en los que intervienen mujeres, Sting es Sting muy linda cancion, y el inicio del disco con Stitched Up tiene toda la onda.
El mejor tema: When love comes to town!! me ENCANTA no por nada es la cortina de mi programa

Para mi se lleva un muy bueno

Besos

Sol

Ante cualquier duda que tengan puede visitarnos en El foro del Club de la Música en Doxma

3º Entrega : The Offpring - Splinter

• Genero: Punk Rock/Pop Punk/Skate Punk
• Lazamiento: 09 de Diciembre de 2003
• Duración: 31:29
• Discográfica: Columbia
• Productor: Brendan O´Brien & The Offpring

Músicos:

• Dexter Holland (voz, guitarra, sintetizador)
• Noodles (guitarra, sintetizador)
• Greg K (bajo)

Pequeña reseña: Splinter es el séptimo y por el momento el último álbum de estudio de The Offspring lanzado el primero de diciembre de 2003, para grabar el disco The Offspring recibe la colaboración de Josh Freese en la batería. El título original del álbum iba a ser Chinese Democracy, el nombre del disco retrasado de los Guns N' Roses pero Axl Rose inició una demanda de cese y renuncia contra The Offspring. Para no alargar más el lanzamiento, The Offspring decidió simplemente cambiar el título del álbum por el de Splinter.

Tracklist

1. "Neocon" – 1:06
2. "The Noose" – 3:18
3. "Long Way Home" – 2:23
4. "Hit That" – 2:49
5. "Race Against Myself" – 3:32
6. "(Can't Get My) Head Around You" – 2:15
7. "The Worst Hangover Ever" – 2:58
8. "Never Gonna Find Me" – 2:39
9. "Lightning Rod" – 3:20
10. "Spare Me the Details" – 3:24
11. "Da Hui" – 1:42
12. "When You're in Prison" – 2:33

Opiniones

Spoil

A mi me gusta este tipo de música porque tiene un poco mas de polenta que el punk (excepto grupos como The Ramones), esto vendria a ser una mezcla de punk con grunge y rock. El cantante es cierto que molesta un poco a veces, este tipo de musica se complementa mejor con voces como las de green day, the rasmus, limp bizkit...
Me gustan los temas Hit That (suena divertida al principio, y le mete fuerza despues), Race against myself (que concuerdo con nacho, aunque me gustaria verla en smallville por ejemplo), Can´t get my head around you también conserva esa energía explosiva, ideal para una serie televisiva (auque no por la letra), The worst hang-over ever (es piola, me gusto cuando la pasaron en MDQ en un programa de playa, tiene esa onda) y When you are in prison (pero en menor medida, ya que se sale de contexto totalmente).
No me gustaron Neocon, Da hui, Long Way Home, las otras me son indiferentes aunque algo aburren.
Conclusion, el disco me parecio bastante bueno, siempre me gusto esa onda californiana, como que me imagino la joda y lo bien que la pasan con minitas y cerveza

Spoil

Teenage Mutant Ninja Turtle

Básicamente eso un disco para adolescentes en esa edad que va mutando en seres humanos como dios manda (tipo Lacu viste?), con algo combativo en cuánto a los primeros temas pero que luego se queda, se queda y no avanza más. Un disco muy escuchando incluso para quien no lo escucho, pero tiene la virtud de no ser molesto como a vece pasa, se puede escuchar y estás distraído hasta te entretiene.

A mi me pareció en general un buen disco sin más, que me deja el mismo sabor de boca que la vez que visité la Universidad de Wildstone.



Neocon

Apócopoe de Neoconservadurismo refleja una actualidad política que se está mostrando cada vez más fuerte en los EE.UU. un refreso, un retorno. La letra es muy clara y la idea de gente marchando también es clara (una chusma iracunda).


The Noose

Noose es el nudo corredizo que se le pone a la horca. Arranca muy bien el tema pero luego es como que se vulgariza y pasa a ser un temita, rapidito, con uoo ohh a lo ramones y todo. El solo se limita a cuatro notas (no recuerdo solos en todo el disco así pongasmoslé que sea un solo) en el minuto treinta y cinco má o menos. La temática de la canción es de opresión de los nuestro que se ve amenazado por otros, creo que es claro

The noose is falling
And all my friends are crawling
The noose is falling
And enemies are rising

Long Way Home

Otro temita rapidito con los ritmos clásicos y sin mucho contenido desde lo musical. La letra es un poco trillada en cuánto a la vuelta a... si uno vuela puede pensar en algún soldado (Irak?) volviendo... yo lo deduzco tal vez de esta primera parte

I'm driving down a dusty road
I've got nowhere to go
No place that I can call my own
On and on this road is burning

I'm leaving all this crap behind
The past is gone, the future's blind
Don't care how long it takes this time
On and on I'll take the long way home

pero son deducciones y yo con la lírica no me llevo taan bien. Así como el otro tiene el uooh ohh, este tiene el corte, se callan todos quedando la voz sola y vuelven. Son recursos clásicos que no muestra nada nuevo.

Hit That

Este tema me parece divertido. Los cua cua son muy pegadizos... Y la bajada de cinco notas con el piano le da fuerza. El estribo está bien resuelto ... y la canción en general es compacto. Un corte (a.k.a. Hitazo). La segunda parte que quedan los cua cua con la voz se muestra el destaque de las notas del piano que siempre marcan un corte para volver.
La letra tiene bastante menos contenido que las otras (tampoco es que rebalsaran...) y trata sobre un gran problema que hay en U.S.A. respecto a los embarazos no deseados en chicas menores,

Sex is a weapon
And it's like a drug
It gets him right into that grave that he just dug

supongo que tendrá que ver con otro gran problema que es el H.I.V. contagiado por irresponsabilidad sexual.

Race Against my Self

Este temita podría ser banda de sonido de cualquier peli de super-héroes, con la fuerza que arranca y luego con las quintas bien gordas de la viola con mucha distorsión y escondiendo con machina el I Realize. Es un tema ya escuchado en otras bandas, no molesta, pero no llena. El riffcito del medio a modo de solo con el woooh oooh muy prolijo y poco más. El tema de la auto-superación calza a la perfección con esto que digo que es un tema para peli onda Spider Man VIII o Los 5 Fantásticos (a.k.a. The 5 Latins).

Can´t get my head around you

Otra entrada clásica con la viola desnuda (?), luego quintas tapadas + voz solas y arrancar. Mucha fuerza, creo que tiene el único solo real de todo el disco (repitiendo la misma frase un par de veces). Todo el tema se trabaja en un ida y vuelta entre lo tranqui para poder explotar. Respecto de la lírica es la historia de un psicólogo que lo demandan por mala praxis y se defiende.

The worst hang-over ever

Otro tema entretenido con caños y chucu chucu a la DJ y todo!!!. Un ska playero (nanananana all included) con un mensaje que tantas veces dijo Andrés_Velez.

I've got the worst hangover ever!
I'm crawling to the bathroom again
It hurts so bad that I'm never gonna drink again

pero por supuesto siempre con la misma moraleja cómplice...

It hurts so bad that I'm never gonna drink again.
I'll probably never drink again.
I may not ever drink again.
At least not 'til next weekend

Never gonna find me

O sea... arranca uooo uooo... y es muy difícil. Bueno el resto así, rapidito gritito ojalá termine prontito. Hasta ahora el tema más flojo del disco... es un tema sobre Wally que le va a hacer, tiene lo que si un final que engancha con el otro..

Lightning Rod

...cancancancan mejora un poco pero sigue en la misma temática del otro, tal vez mejor resuelto, sobre todo por las partes en las que no se canta. El tema fue cantando alguna vez por este tipo

Spare me the details

Cancioncita de hit de verano, criolla, fogón y una par de lagger´s (?). Con el cuento de me abandonaron se levantan minitas en la playa (con el mencionado fogón y las lagger´s). Curioso a propósito o no que suba la música en el momento Now I don't need to hear about the sounds they were making tengo que reconocer que me sorprendió para bien.

Da Hui

El peor tema del disco... to much Ramones 20 años después.

When you are in prison

Lindo detalle cantar como si fuera la década del ´30. Realmente me gustó este tema, bien fabricado con algunos detalles (a veces exagerados para que nos demos cuenta como el sshshshs) bonita caricatura de lo que alguna tuvo que sufrir PipoDj cuándo expío culpas por una equivocación y nos cantá para aleccionarnos.

Hit That - USC Marching Band

Lo mejor del disco, realmente me encantó. Una buena banda puede tocar lo que quiere y realmente queda bien. Un alegrón para sobre el final.

Ante cualquier duda que tengan puede visitarnos en El foro del Club de la Música en Doxma

2º Entrega => Riding with the King

• Genero: Blues
• Lazamiento: 13 de Junio de 2000
• Duración: 1 hs 01:20
  
• Productor: Eric Clapton & Simon Climie

Músicos:

• Eric Clapton (vocals, guitar)
• B.B. King (vocals, guitar)
• Doyle Bramhall II (guitar, background vocals)
• Andy Fairweather-Low, Jimmie Vaughan (guitar)
• Joe Sample (piano, Wurlitzer piano)
• Tim Carmon (organ)
• Nathan East (bass)
• Steve Gadd (drums)
• Paul Waller (programming)
• Susannah Melvoin (background vocals)
• Wendy Melvoin (background vocals)

Pequeña reseña: Hace más de treinta años que dos guitarristas unieron sus talentos por primera vez de manera conjunta sobre un escenario. Fue exactamente en 1967 cuando en el Cafe au Gogo de Nueva York hicieron acto de presencia, codo con codo y guitarra con guitarra, Eric Clapton y B. B. King. Tres décadas más tarde estas dos figuras de la música popular han vuelto a aunar esfuerzos y sabidurías en el disco "Riding With The King". A lo largo de los doce tracks que componen el disco quedan patentes el virtuosismo, la extremada fluidez de ideas y la visible alegría en la interpretación de ambos. Hay cuatro composiciones firmadas por King en su época de mayor creatividad ("Ten Long Years", "Three O'clock Blues", "Days Of Old" y "When My Heart Beats Like A Hammer", mientras que las restantes proceden de diversos lugares: desde John Hiatt hasta auténticas joyas del blues de Big Maceo Meryweather y Big Bill Broonzy, pasando por Isaac Hayes y Dave Porter. Ausencia, pues, de Eric Clapton en la faceta compositiva, pero en cualquier caso una selección de amplia paleta al gusto de los dos guitarristas. B. B. King y Eric Clapton son, sin duda, dos de los guitarristas más conocidos hoy en día con una característica común: sus respectivas producciones discográficas de los últimos veinte años se han abierto a gustos, públicos y géneros, manteniendo siempre bien alto el listón cualitativo. Personas antitéticas en lo geográfico (King, nacido en el profundo Mississippi; Clapton, en la británica Surrey) y en lo musical (King, maestro y alumno de las esencias del blues y del R&B; Clapton, icono del rock con mayúsculas gracias a los Bluesbreakers, Cream o Blind Faith), ambos guitarristas gozan del envidiable privilegio de poder hacer lo que quieran. Y este "Riding With The King" es la constatación diamantina. Y, además, parece que se admiran. Léase, si no, las respectivas dedicatorias. B.B. King: "Tengo que agradecer a Eric Clapton que me haya permitido colmar un sueño de toda una vida. Trabajar junto a un verdadero genio ha sido una inspiración y disfrute verdadero. Me siento bendecido por contar con tal camaradería en una faceta que tanto quiero". Eric Clapton: "Finalmente conseguimos tener la oportunidad de ir juntos a un estudio, que es algo de lo que habíamos estado hablando desde hacía mucho tiempo, y que yo personalmente había estado soñando durante toda mi vida. B. B. es mi héroe, siempre lo ha sido, y que hayamos podido aparecer juntos en el mismo disco supone un sueño que se ha hecho realidad".

Tracklist

01. Riding With The King - John Hiaat
02. Ten Long Years - BB King / Taub
03. Key To The Highway - Big Bill Broonzy/Charles Segar
04. Marry You - Doyle Bramhall II/Susannah Melvoin/Craig Ross/Charles Segar
05. Three O'Clock Blues - King/Taub
06. Help The Poor - Charles Singleton
07. I Wanna Be - Bramhall, Charlie Sexton
08. Worried Life Blues - Big Maceo Merriweather
09. Days Of Old - Jules Bihari, King
10. When My Heart Beats Like A Hammer - King - Taub
11. Hold On I'm Coming - Isaac Hayes/David Porter
12. Come Rain Or Come Shine - Harold Arlen/Johnny Mercer

Opiniones

Spoil

La verdad, es una dupla fenomenal! Se complementan, se potencian, hacen magia con sus guitarras... hacen que el blues hecho por negros, sea tocado por un negro y un blanco, y suene como si ambos fuesen negros bluseros de Memphis...
Lo considero como el disco apropiado para aquel que escucha por primera vez este género. No es monotono y se deja escuchar. Parafraseando a "losviudos": éste no es un disco para nada ecléctico.

Coincido tanto con Sharey y Sol en que Three O'Clock Blues es un tema del caraj*! (si, asi... como lo leyeron). Cada vez que lo escucho, me imagino sentado en un bar de algun sótano, lleno de humo, con un whisky en la mano, y estos 2 tipos zapando en un escenario inventado en un rincón... En resumen: si querés saber como es un blues, pues escuchá este tema y te vas a enterar!
Y por si no te queda claro, podes escuchar When My Heart Beats Like a Hammer y decime después si se te aclaró el panorama.

Si de estilos hablamos, al escuchar I Wanna Be, notamos el sello Clapton, y el de BB King podemos encontrarlo en Ten long years.

Creo que es un disco sin desperdicios, digno de ser escuchado, inclusive en una noche de poker con amigos!

Spoil

Vamos de paseo...

Dos figuras, dos estilos, dos voces, dos genios. Concuerdo con que el gran mérito de todo el disco es que no se hayan pisado, cuando uno come algo dulce a algo no tan dulce no le siente el gusto, cuando uno escucha ruidos fuertes durante gran tiempo, luego no oye nada, y cuando uno mira fijo una luz potente queda ciego, que pensar cuando hay dos estrellas brillando.

Sin embargo somos escuchas de un juego de luces y sombras perfectamente equilibrado, donde los eclipses son voluntarios y hermosos.

La temática del disco es un paseo, por distintas áreas del blues los rasgos más clásicos a cargo de BB y lo más moderno en manos de SlowHand Clapton. Un precioso viaje de 60 minutos por distintas formas, escalas, motivos y frases propias de uno de lo ritmos más importantes del S XX, fuente de mucho de lo que se intenta inventar (ya que ni siquiera se sostiene la sinceridad de la re-invención).

Dos caminos involucra este paseo, que se van entre-cruzando a lo largo de todo el disco de manera tal que ambos nos llevan a un mismo destino: El disfrute del buen blues.

Los Temas

Rinding with the King

Arranca con mucha potencia, el riffcito es fantástico, simple y contundente, ni bien termina se oye la replica de la segunda guitarra (lo que no se cual de las dos es la primera), un glisando (escuchen el segundo 9 y se va a dar cuenta que sonido digo), bajo bien gordote (como en el primer disco del Indio) + tacho y en 10 segundos se armó el tema.

La letra es buenísima, pero es mejor la combinación de instrumentos, todo el tiempo hay sonidos, todo el tiempo alguien por allá tirando una magia y es el primer minuto del disco. La combinación de las voces es muy bella con una front voice de Clapton bien marcada y un BB King coreando por atrás y por las dudas las coristas que lo hacen muy bien y con intervenciones justa y adecuadas.

El estribo queda en Clapton + las chicas, con aportes del BB comentando dando lugar al recitado. El tema termina y en una lluvia de sonido y paradojicamente sin solos de guitarra, si bien a lo largo de todo el tema, hay motivos, arreglos aggiornando todo el tema, lo único que no me gusta es que termina en un fade out, pero eso es porque no me gusta que los temas termina.

Pero al menos nos llevamos una promesa

And I'm gonna play this thing until the day I die.

Five long Year

Blues clásico, cuadrado, lento de esos que se van arrastrando, repitiendo cadencias y donde los yeites se presentan cada vez que se deja espacios la voz (tanto la guitarra como en piano/organo).

El solo combina el recorrido de escalas y alguna acorde al principio (es más interesante lo que hace la segunda guitarra en materia armónica) hasta que surge a los dos minutos diecinueve y se cruzan (queda bien claro el estilo de Slow Hand Clapton y el más clásico de BB King).

Hacia el final es muy bueno el solo con la segunda guitarra golpeando al revés (si uno sigue el ritmo con la mano suena cuando sube la mano y no cuando baja, como suele suceder).

I´ve got the key to Highway

Una clásica intro blusera con una guitarra punteando y la otra en las armonías, con un órgano dando clima. Otro manera clásica es la de estrofa cantada una vez por cada uno, hasta llegar al solo que es bien distinto en su forma al anterior (tiene un dejo del Country) y el sonido Clapton es mucho más moderno (la guitarra suena curiosamente similar a como suena en el disco Unplugged).

Muy linda la parte en que BB le hace eco, muy blusero también ese recurso y finaliza con un simple brochecito clásico.

Marry you

Mucho más moderna, ya la sola presencia del Wa Wa hace completamente distinto al tema. Este es un tema de Clapton, si veníamos de una chica que se nos fue, luego nos fuimos nosotros, excusas para despuntar vicios con la viola, aquí tenemos una canción.

Vuelve el bajo gordo del tema uno, pero se mantiene el recurso de cantar una estrofa cada uno que habíamos escuchado en los últimos temas. Vuelven los coros femeninos con potencia.

El solo muy Cream, saltamos 20 años de los que veníamos escuchando en este sentido (excelente lo que hacen la viola y el bajo por atrás) y ya se queda la viola jugando hasta el final, pero con ese sonido tan Clapton. Y tal cual como el tema uno, no me gusta que termine en Fade. Hasta ahora tenemos como un empate de dos temas modernos (el 1 y el 4) haciendo sanguche a dos clásicos).

Three O´Clock Blues

Volvemos a lo clásico, pero con cambios, el bajo es gordo, la bata reemplazo las escobillas por palillo contra el redoblante y no hay organo de Iglesia, sino un pianito amable.

Se mantiene la tónica de la participación alternada en un clima de desvelo (la letra trata de eso), largas vueltas de excusa para los solos con una breve reseña en forma de estrofa hacia el final.

Help the Poor

Otro tema con predominio de Clapton, luego de los 8 minutos a puro BB King, sin embargo arranca cantando el BB. Ya en la intervención de Clapton aparecen las chicas. Me gusta mucho la base de la bata durante todo el tema, es muy distinta respecto al resto del disco con el redoblante siendo golpeando constantemente.

En un tema de alto contenido socialista.

I Wanna Be

Otro tema muy Cream que podría perfectamente pertenecer a 24 Nights. El bajo vuelve a su ancho y las guitarras con wa wa esporádico nos traen de vuelta a la modernidad. El solo me gusta mucho utilizando la parte baja de la guitarra al principio (el wa wa de la seguna viola es muy chévere).

Otra vez más termina en Fade... Bu.

Worried Life Blues

Salto en la máquina del tiempo y volvemos al pasado. La temática tiene continuación con la de 03:00 blues, parece que se quedo preocupado el gringo. Pero visitas al analista después o está superando... Divague de por medio los solos son muy equilibrados, creo que son de lo mejor del disco en ese sentido.

Hacia el final se pone un poco gospell Oh lordy lord, oh lordy lord. y resuelve de manera magnifíca

Days of old

Un rockito clásico de los primeros... con las chicas haciendo coritos (haciendo no no no, con el dedito). Un solo bien compacto y efectivo.

Well you cant break the rule becauses every man is some womans fool

Como todo rockito es simplon y divertido, final a toda orquesta y finalizan todos juntos.

When my heart beat like a hammer

Volvemos a lo espeso, a lo clásico, a lo BB King. Esta canción es al otro día de 03:00 pero con aterioridad a Worried Life Blues , y antes de aprender la moraleja de Days of Old.
Esta clase de temas son de los cuales, cada vez que los graban sonarían distintos, ya que se suceden zapadas e improvisaciones muy diversas (aparecen tremolos en la segunda guitarra en los tres minutos cincuenta, a los cinco y hacia el final lo cual es rarísimo en un blues y toda una demostración de talento y recursos). Cantanda enteramente por BB King, demuestra que no solo la música pasa por sus dedos.

Hold On I´m Coming

Un tema que arranca raro, como si estuvieran distraídos y la bata y el bajo van ordenando hasta que se arma y queda muy potente. Especialmente el estribillo pura fuerza sobre todo por la letra (Himno al superhéroe, sorry vi IronMan hace poco), el estribillo es muy Stone, no se como sucedió, pero quedó genial, nace un solo acompañado de dib dib dii...

Hacia el fin se va gospeleando con la presencia de las chicas y los dib dub dub + guitarras, aparece la viola a lo Cream en un diálogo fantástico que mantienen y que lamentablemente no sabemos a que conclusión llegan por el estúpido Fade (por suerte nos da cuerda para escuchar una escapadita con el bajo muy bonita).

Come Rain or Come Shine

Para finalizar el disco un blusacho clásico, que hacia la mitad se va transformando lentamente en una balada a lo Frank Sinatra (que capacidad que tienen estos tipos de hacer todo, todo fácil y todo bien), los solos vuelven a la temática bluseera ayudados por el órgano y se cae de vuelta al clima de Los Plateros y final con los caños + guitarras.

Ante cualquier duda que tengan puede visitarnos en El foro del Club de la Música en Doxma